피에트로 제르미는 이탈리아의 영화감독이자 각본가, 배우, 제작자였다. 초기에는 주로 드라마 영화에 전념했으나, 작품 활동 중·후기에 접어들면서 코미디에 관심을 돌려, 강한 풍자성과 유머를 지닌 작품들을 연출했다. 이러한 성향은 그가 이전부터 지녀 온 사회적·정치적 문제의식과 자연스럽게 맞닿아 있다.
그의 초기 작품으로는 『법의 이름으로(In nome della legge)』(1949), 『희망의 길(Il cammino della speranza)』(1950, 이듬해 베를린 영화제 심사위원대상 수상), 『타카 델 루포의 산적(Il brigante di Tacca del Lupo)』(1952)이 두드러진다. 이어 『철도원(Il ferroviere)』(1956), 『허수아비 인간(L’uomo di paglia)』(1958), 『저주받은 난장판(Un maledetto imbroglio)』(1959) 등을 연출하며 활동을 이어갔다.
국제적인 성공은 시칠리아를 배경으로 한 신랄하고 그로테스크한 풍자 코미디 『이탈리아식 이혼(Divorzio all’italiana)』(1961)으로 찾아왔다. 이 작품에서 마르첼로 마스트로얀니는 남작 페페 역을 맡아 잊을 수 없는 연기를 선보였고, 젊은 시절의 스테파니아 산드렐리도 출연했다. 영화는 제15회 칸 영화제에서 최우수 코미디상(Prix de la meilleure comédie)을 수상했으며, 1963년 아카데미 시상식에서 최우수 오리지널 각본상을 받았다. 마스트로얀니는 남우주연상 후보에 올랐고, 작품은 감독상, 각본상, 각색·원안 부문에서도 후보로 지명되었다. 또한 이 영화의 성공은 ‘이탈리아식 코미디(commedia all’italiana)’라는 용어를 정착시키는 데 결정적 역할을 했다.
제르미는 제노바 출신임에도 불구하고 남부 이탈리아를 배경으로 한 이야기를 자주 다뤘다. 대표적인 예가 『유혹당하고 버림받다(Sedotta e abbandonata)』(1964)로, 시칠리아의 명예 관념을 다시 한 번 탐구하며 산드렐리와 재회했고, 사로 우르치에게 칸 영화제 남우주연상을 안겼다. 이어 비르나 리시와 가스톤 모스킨이 출연한 『신사 숙녀 여러분(Signore & signori)』(1965)을 연출했는데, 이 작품은 베네토 지방의 소도시 트레비소에서 촬영되었으며, 클로드 를르슈의 『남과 여(Un homme et une femme)』(1966)와 함께 칸 영화제 황금종려상을 공동 수상했다. 당시 심사위원장은 소피아 로렌이었다.
그 후 우고 토냐치와 스테파니아 산드렐리를 주연으로 한 『부도덕한 인간(L’immorale)』(1967)을 연출했는데, 이 작품은 비토리오 데 시카의 개인적 경험에서 영감을 받은 것으로 알려져 있다. 이듬해에는 아드리아노 첼렌타노가 아브루초 지방의 목동 역을 맡은 『세라피노(Serafino)』를 발표하여 큰 흥행 성공을 거두었다. 그러나 병으로 인해 『우리는 친구다(Amici miei)』(1975)는 연출하지 못했고, 이 작품은 친구 마리오 모니첼리에게 맡겨졌다.
제르미의 마지막 작품은 더스틴 호프만과 그의 오랜 뮤즈 스테파니아 산드렐리가 출연한 『알프레도, 알프레도(Alfredo, Alfredo)』(1972)이다.
Pietro Germi – 감독
- 증인 (Il testimone, 1946)
- 잃어버린 청춘 (Gioventù perduta, 1948)
- 법의 이름으로 (In nome della legge, 1949)
- 희망의 길 (Il cammino della speranza, 1950)
- 도시는 스스로를 지킨다 (La città si difende, 1951)
- 타카 델 루포의 산적 (Il brigante di Tacca del Lupo, 1952)
- 여사장 (La presidentessa, 1952)
- 질투 (Gelosia, 1953)
- 1915–18 전쟁 (Guerra 1915-18, 1954, 《Amori di mezzo secolo》 일부)
- 철도원 (Il ferroviere, 1956)
- 허수아비 인간 (L’uomo di paglia, 1958)
- 저주받은 난장판 (Un maledetto imbroglio, 1959)
- 이탈리아식 이혼 (Divorzio all’italiana, 1961)
- 유혹당하고 버림받다 (Sedotta e abbandonata, 1964)
- 신사 숙녀 여러분 (Signore & signori, 1966)
- 부도덕 (L’immorale, 1967)
- 세라피노 (Serafino, 1968)
- 밤꿀은 달다 (Le castagne sono buone, 1970)
- 알프레도, 알프레도 (Alfredo Alfredo, 1972)
1. 피에트로 제르미: 시칠리아와 남부 이탈리아 사이의 감독
피에트로 제르미(Pietro Germi, 1914년 제노바 출생)는 전후 이탈리아 영화계에서 중요한 인물로 평가받는다. 이는 그가 감독, 시나리오 작가, 프로듀서, 때로는 배우로서 다양한 역할을 수행했을 뿐만 아니라, 남부 이탈리아, 특히 시칠리아의 사회적·윤리적·문화적 현실에 뿌리를 둔 영화 세계를 구축하는 능력 때문이다. 제노바 출신임에도 불구하고, 그는 남부 지역의 사회적 역학에 대한 뛰어난 감수성을 보여주며, 도덕적 갈등, 법과 전통 간 긴장, 섬 생활의 인류학적 특성을 영화적 이미지와 서사로 전환한다. 그의 영화는 결코 조악한 고정관념이나 단순한 이국화에 빠지지 않으며, 드라마와 코미디, 리얼리즘과 그로테스크한 아이러니가 뒤얽힌 실험적 공간으로, 몰입감과 깊이 있는 비판을 동시에 제공한다.
제르미는 초기부터 표현의 다재다능함을 보여, 한 프로젝트 내에서 연출, 연기, 서사 구성, 주제 선택을 모두 수행하며 내적 일관성을 유지했다. 자신이 직접 연기한 영화, 예를 들어 《철도원》(1956), 《허수아비 인간》(1958), 《저주받은 속임수》(1959)에서 그의 존재감은 단순한 배우적 역할이 아니라, 등장인물의 도덕적 긴장과 모순을 가시화하며 맥락의 윤리적·인류학적 차원을 강조한다.
시칠리아적 주제를 본격적으로 탐구한 첫 작품은 《법의 이름으로》(1949)이다. 이 영화는 이탈리아 영화가 마피아를 사회·문화적 현상으로 다룬 최초의 중요한 사례로 평가된다. 네오리얼리즘적 요소와 미국 서부극에서 유래한 구조를 결합하여, 국가 권위와 지역 사회의 불문율 간 갈등을 보편적 차원으로 전달한다. 이야기는 시칠리아 내륙 마을에 파견된 젊은 판사를 중심으로 전개되며, 그는 주민들의 침묵과 외부 권력에 대한 불신, 깊게 뿌리내린 도덕적 규범과 맞닥뜨린다.
시나리오는 페데리코 펠리니, 마리오 모니첼리와의 협업으로 완성되었다. 시칠리아의 풍경은 단순한 배경이 아니라 사건의 능동적 주체로 등장하며, 먼지 낀 거리, 햇볕 내리쬐는 광장, 험준한 마을은 국가 권력과 지역 권력 간 투쟁의 상징이자 서사적·상징적 의미를 가진다. 제르미는 범죄와 도덕적 경직을 비판하면서도 단순한 악마화에 빠지지 않고, 사회적 유대의 복잡성과 국가 기관의 한계를 보여준다.
2. 피에트로 제르미: 남부와 예술적 성숙
《법의 이름으로》 이후, 제르미는 남부 이탈리아의 사회적·문화적·도덕적 역학에 대한 관심을 점진적으로 확립하며, 윤리적 성찰과 인류학적 감수성, 등장인물 내적 긴장을 결합한 작품을 제작했다.
《희망의 길》(1950)은 시칠리아 출신 이민자 공동체가 더 나은 삶과 일자리를 찾아 프랑스로 이동하는 과정을 그린 참여적·의식적 영화의 대표적 사례다. 펠리니 등과의 협업으로 완성된 시나리오는 경제적·물질적 어려움뿐 아니라 인간관계의 복잡성, 개인 간 연대, 이주 경험에서 오는 내적 좌절까지 정밀하게 조명한다. 이 시점에서 제르미는 현실적 서사, 도덕적 긴장, 인류학적 관찰을 결합하는 능력을 확실히 보여주며, 이는 이후 그의 그로테스크 코미디에서도 중심 요소로 이어진다.
1952년 《타카 델 루포의 산적》(Il brigante di Tacca del Lupo)에서는 이탈리아 통일 직후를 배경으로 경찰과 산적 간 갈등을 다루며, 농촌 지역의 사회적 불평등과 충성·복수 규범을 보여준다. 이때 배경은 단순한 장식이 아니라, 험준한 농촌과 외딴 마을, 거친 지형이 등장인물 행동과 현대·전통, 국가·지역 사회의 대비를 형성하는 서사적 장치로 기능한다.
한편, 《질투》(1953)는 루이지 카푸아나의 소설을 원작으로 인간의 열정과 내적 동요, 질투를 시칠리아적 맥락 속에서 탐구한다. 시칠리아는 단순한 배경이 아니라 일상 행동 양식, 도덕적 갈등, 문화적 불협화음을 관찰하는 특권적 장으로 등장하며, 이후 코미디 작품에서 윤리·사회 비판과 서사적 구성 능력으로 발전한다.
1950년대 후반, 제르미는 코미디 장르로 점차 관심을 확장했으나, 사회적 모순과 도덕적 긴장에 대한 비판적 시선은 유지됐다. 《이탈리아식 이혼》(1961)에서 이러한 변화가 극적으로 나타난다. 시칠리아를 배경으로, 결혼에 불만을 가진 남성이 명예살인법을 이용해 아내를 제거하고 새로운 연애를 시작하는 이야기를 그리며, 제르미는 그로테스크와 서사적 과장을 활용하여 법과 사회 규범, 인간 행동의 부조리를 드러낸다.
마르첼로 마스트로얀니가 페페 남작 역을, 스테파니아 산드렐리가 젊은 여주인공을 맡아 등장인물의 모순과 위선을 자연스럽게 표현했다. 영화의 성공은 칸 영화제 최고 코미디상과 1963년 아카데미 각본상 수상으로 증명되며, 제르미는 오락, 사회 풍자, 인류학적 관찰을 결합한 감독으로 자리매김한다. 이 작품은 아이러니가 단순한 유머가 아닌 사회적 모순과 불의를 드러내는 도구임을 보여준다.
3. 피에트로 제르미: 예술적 성숙과 사회적 코미디
《유혹과 버림》(1964) 이후, 제르미는 그로테스크 코미디와 풍자적 언어를 더욱 정교하게 다듬으며, 등장인물의 도덕적·사회적 긴장에 대한 날카로운 관심을 유지했다.
- 《부도덕》(1967): 개인적 욕망, 도덕적 제약, 사회적 관습 간의 긴장을 탐구한다. 우고 토냐치가 연기한 남성은 본능적 충동과 사회적 기대 사이에서 갈등하며, 스테파니아 산드렐리가 연기한 젊은 여성은 단순한 욕망의 대상이 아니라 외부 도덕 규범을 내면화한 존재로 등장한다. 제르미는 그로테스크한 상황과 코미디를 윤리적·사회적 성찰과 결합해 남부 영화 주제를 도시와 부르주아 환경에서도 이어간다.
- 《세라피노》(1968): 아드리아노 첼렌타노가 연기한 순수하고 자유로운 젊은 목동이 등장한다. 가족 규범과 사회 규칙에 도전하며, 대중적 코미디, 사회 비판, 인류학적 관찰을 결합한다. 제르미는 개인과 사회의 모순을 일상적 상황과 그로테스크로 증폭시켜 드러낸다.
- 《알프레도, 알프레도》(1972): 제르미의 마지막 직접 연출 작품으로, 개인과 사회 관습, 복잡한 가족 관계, 아이러니와 그로테스크를 총망라한다. 더스틴 호프만과 스테파니아 산드렐리의 조합으로, 개인적 욕망과 사회적 제약 간 긴장을 탐구하며, 이탈리아 현실에 뿌리내린 사회적·인류학적 성찰을 유지한다.
제르미는 반복되는 배우들—산드렐리, 사로 우르치—과의 협업을 통해 도덕적·사회적 갈등이 명확히 드러나는 일관된 내러티브 세계를 구축했다. 초기 드라마에서 출발해 네오리얼리즘적 남부 묘사를 거쳐, 풍자적·그로테스크 코미디로 이어지는 시학적 발전이 명확히 드러난다. 시칠리아와 남부 이탈리아는 단순 배경이 아니라, 보편적 문제를 탐구하는 인류학적·도덕적 도구로 활용된다.
4. 피에트로 제르미: 말년과 사회 코미디의 정점
《유혹과 버림》과 《신사·숙녀》(1966) 이후, 제르미는 코미디, 사회 비판, 인물 내면 탐구를 불가분하게 결합한 작품을 완성했다.
- 《부도덕》(1967): 개인 욕망과 사회적·도덕적 제약의 긴장을 탐구하며, 등장인물의 내면적 복잡성을 그로테스크와 코미디를 통해 구현한다.
- 《세라피노》(1968): 순수한 젊은 목동을 통해 사회 규범과 개인 자유 간 모순을 그로테스크와 유머로 드러낸다.
- 《친구들》(1975): 병으로 완성하지 못하고 마리오 모니첼리에게 맡긴 작품으로, 인간적 취약성과 창작 비전의 지속성을 보여준다.
- 《알프레도, 알프레도》(1972): 개인과 사회 규범, 가족 구조, 아이러니와 그로테스크를 결합한 작품. 호프만과 산드렐리의 호흡으로, 결혼과 인간관계에서 개인 욕망과 사회적 압박 간 긴장을 탐구한다. 시칠리아와 남부 이탈리아는 여전히 도덕·윤리·전통·현대성 문제를 분석하는 장으로 활용된다.
제르미 작품의 특징은 등장인물 심리와 사회적 맥락에 대한 세심한 관심이다. 권위적 남성, 규범에 얽매인 여성, 자유를 찾는 청년은 전후 이탈리아 사회 모순을 반영하며, 아이러니와 그로테스크는 단순한 유머가 아니라 법, 규범, 행동의 부조리를 드러내는 도구로서 코미디의 도덕적·시민적 비판 기능을 강화한다.
제르미는 네오리얼리즘, 대중 코미디, 사회 풍자를 결합해 시칠리아와 남부를 단순 배경이 아닌 인류학적·도덕적 관찰 실험실로 활용했다. 전후 이탈리아 영화의 참여적 측면과 1960~70년대 이탈리아식 코미디를 연결하며, 사회적 성찰, 아이러니, 그로테스크, 서사적 몰입을 조화롭게 결합했다.
결론적으로, 피에트로 제르미의 경력은 드문 주제적·스타일적 일관성을 보여준다. 초기 드라마에서 풍자적·그로테스크 코미디, 마지막의 가벼움과 도덕적 깊이 결합까지, 그는 이탈리아 사회의 모순을 관찰하고 서사화하는 대가로 자리매김했다. 시칠리아와 남부 이탈리아는 단순한 배경이 아니라, 법·도덕·전통·욕망 관계를 분석하는 도구로 활용되며, 오늘날 전후 이탈리아 영화와 문화를 이해하는 데 중요한 시각을 제공한다.
PCI의 비평
제르미는 확고한 반파시스트이자 이탈리아 사회민주당을 지지하는 인물로, 공산당 계열의 영화 비평가들과는 결코 좋은 관계를 맺지 못했다. 비평가들은 그의 영화 내용보다는 정치적 입장 때문에 그를 부정적으로 평가했다. 특히 제르미는 작품을 통해, 이탈리아 공산주의자들이 구축한 ‘노동자상’이라는 관념을 강하게 문제제기하였다. 이 때문에 1980년대 말까지, 공산당 지식인 사회에서는 제르미가 사실상 배제되었다. 그들은 제르미가 간파한 사실, 즉 이탈리아에서 노동계급의 사회적 변화를 받아들일 수 없었다.
예를 들어 《철도원》에서, 당시 《치네마 누오보》 편집장이었던 귀도 아리스타르코는 제르미 감독의 잘못을 이렇게 지적했다. 그는 영화 속 주인공, 철도원 마르코치(제르미 자신이 연기)의 정치적 성향이 “역사적으로 뒤떨어진 포퓰리즘에 속하며, 사회주의 초기 운동과 전후 투라티주의자들의 시대적 관념에 뿌리를 두고 있다”고 보았다. 요컨대, ‘진정한’ 노동자는 제르미의 철도원처럼 크루미로(crumiro)일 수 없다는 것이다. 그러나 이러한 비판은 영화가 이탈리아 대중과 소련, 모스크바와 레닌그라드에서 열린 ‘이탈리아 영화 주간’에서 얻은 성공에 의해 반박되었다.
《허수아비 인간》(1958)에서도 같은 비판, 혹은 더욱 강한 비판이 반복되었다. 주인공은 여전히 제르미 자신이 연기한 노동자인데, 전형적 부르주아 드라마 속 사건을 경험하며 현실적 노동자상과 어긋난다는 이유였다. 움베르토 바르바로는 이렇게 평했다. “친애하는 여러분, 제르미의 이 노동자들은 지능도 의지도 없고, 계급 의식이나 인간적 연대도 없으며, 주말 사냥이나 술집 탁자 앞에서만 사회성을 발휘한다. 그들은 활력도 추진력도 없으며, 사랑의 문제에서도 항상 우울하고 의욕이 없다. 때로는 크루미로 행동하고, 때로는 착한 여성을 곤경에 빠뜨려 자살에 이르게 하며, 그 후 아내와 교회에서 악어 눈물을 흘린다. 이런 필름 속 노동자들은 현실에 존재한다면 사회민주당을 지지하고 극우까지 동의할 인물들이며, 단순한 왜곡적 캐리커처를 넘어 내 신경을 심히 자극한다.”
좌파 지식인 중 일부는 이러한 이념적 판단을 공유하지 않았지만, 제르미 작품의 예술적 수준을 비판했다. 글라우코 비아치 역시 제르미 영화에 대한 특정한 반대를 제기하는 것은 사회 현실을 무시하는 것과 같다고 인정하면서, “이러한 노동자들이 현실에 존재하며, 사회민주당을 지지하는 사람들뿐 아니라 계급 정당에 투표하는 사람들 사이에도 많다”고 밝혔다. 그럼에도 《허수아비 인간》은 예술적으로 평가할 때 “신중하고 온건한 찬사” 이상을 받을 만하지 않다고 보았다.
또 다른 인사, 안토넬로 트롬바도리, 《일 콘템포라네오》의 부편집장 카를로 살리나리, 공산당 문화 분야에 속한 역사학자 파올로 스프리아노는 1956년 비공개 편지를 당시 공산당 총서기 팔미로 톨리아티에게 보냈다. 이 편지는 1990년에야 공개되었다. 편지에서 그들은 제르미와 만나길 요청하며, 중요한 반파시스트 운동가를 멀리하지 않기 위해 이렇게 썼다. “우리는 최근 매우 아름답고 감동적인, 대중적인 이탈리아 영화를 보았습니다. 피에트로 제르미의 《철도원》입니다. 사회민주당 활동가의 작품이지만, 영화 전반에 걸쳐 진정한 사회주의 정신이 흐르고 있습니다.”
extra:
Pietro Germi il bravo, il bello, il cattivo - Doc ita (2009) https://www.youtube.com/watch?v=xPCr1s4Pzx8
출처:
https://www.longtake.it/it/persona/pietro-germi
https://nocturno.it/pietro-germi-un-regista-alla-siciliana-2/
https://www.rsi.ch/cultura/film-e-serie/Ricordare-Pietro-Germi--2203144.html
https://it.wikipedia.org/wiki/Pietro_Germi